歌唱性的问题_试题及答案详解

【课题名称】《沂蒙山小调》【教学内容】（1）《沂蒙山小调》。（2）有关民歌的音乐知识。教学目标：（1）聆听学唱《沂蒙山小调》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。（2）在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。重点和难点：学唱《沂蒙山小调》；理解这首民歌的地方风格。相关准备：多媒体设备、课件等。教学过程：一、组织教学，师生问好教师演示本课课件，出示课题。一、问题探究（1）请学生说说我国中原地区的几个省份有哪些民歌。（2）教师点评。中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。三、作品鉴赏--《沂蒙山小调》（1）引导学生阅读课本上的有关文字，教师适当补充。20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织--黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。（2）聆听歌曲。两个版本，分别由王世慧、彭丽媛演唱。教师请学生比较各自的风格和特点。（3）请同学谈谈感受。（4）教师点评。王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调四四拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体四三拍，演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。（5）学唱歌曲。（6）引导学生分析歌曲的结构、旋律特点。歌曲中四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。（7）复听歌曲。四、归纳概括（1）阅读课本上的相关文字，谈谈民歌的主要音乐特点。①本民族、本地区的风格特色。②与本民族、本地区的语言紧密结合。③各地民歌在调式、节拍等方面有其自身的特点。④结构一般短小。（2）请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。五、课堂小结请一名学生谈谈学习完本谋的主要收获。

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二、考题解析【教学过程】(一)创设情境，导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。学生自由回答，从而引入新课。(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲，老师设置问题：这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。学生自由回答，教师进行总结。这首乐曲是由小提琴演奏的，小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。(2)再次提问学生，对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答，教师进行总结。《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”，2/4，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生：乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?学生自由回答，教师进行总结。第一段的速度是慢板，一开始是d小调，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并且这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一只流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。这一段乐曲就像一个男子独奏者出场。(2)聆听乐曲第二段提问学生：乐曲第二段的速度是什么样的?又给你什么样的感受及画面?学生自由回答，教师进行总结。第二段的速度是快板，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。3.完整聆听教师给学生播放完整的查尔达什舞曲，请学生来说一说乐曲整体发生了什么样的变化?学生自由回答，教师进行总结。乐曲先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题;接着是流畅而华丽的小调旋律，这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点;最后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。(三)拓展延伸请学生欣赏二胡版的《查尔达什舞曲》，说一说和小提琴版有什么区别。(四)课堂小结，点题升华请同学们一同来回顾本节课的重要知识点，并对同学们活跃的课堂表现做积极地点评。同时布置一个开放性的小作业，回家后欣赏别的版本的《查尔达什舞曲》。【答辩题目解析】1.你能举出相关的姊妹艺术有哪些吗?2.作为班主任的你同时也担任音乐课程的教学，教师节未收到学生礼物而在课堂发脾气，你怎么看?

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依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》，对下面课例教学过程进行分析，提炼出教学目标并对教学设计、教学环节进行点评。一、导入新课播放《拉德斯基进行曲》。(展示管弦乐队照片)教师：同学们，你们知道刚才我们听到的这首乐曲吗?(《拉德斯基进行曲》)。教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗?(交响乐队)教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲(多媒体播放乐器组图片)1．交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。它在强奏时，雷霆万钧；弱奏时，飘若游丝。它有300多年的历史，包含8个八度的音域，是世界上流传最广的乐队形式。请同学们看看这张图片上有哪些乐器?管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组(出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段)。2．教师介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。(播放乐曲，教师随机解说)3．欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：A．这两首作品的音乐风格是什么?B．这两首作品是用什么乐器演奏?为什么?(学生讨论回答)教师总结：A．《查尔达什奔曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。B．小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好地表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。4．介绍木管乐器组。(播放木管乐器组图片，分别播放乐曲片段)学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色。教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单黄管、双簧管和大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器．外形略相像，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。5．欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么?(学生讨论回答)教师总结：《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁、轻松明快。6．介绍铜管乐器组。(播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。学生讨论每件乐器的音色。教师总结：铜管乐器组由圆号、小号、长号和大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管。适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉、笨重。7．欣赏《拿波里舞曲》，了解小号的音色。学生讨论在这首乐曲中小号的音色特点。(细腻、柔和音色富于舞蹈性)8．介绍打击乐器组，学生讨论每件乐器的音色。9．学生活动：认识、触摸乐器。

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【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标（1）情感、态度与价值观：通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。（2）过程与方法：让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。（3）知识与技能：①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。③音乐创作和历史背景以及艺术价值。教学重难点在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。教学工具教学媒体、多媒体课件、钢琴。教学过程（一）导入新课：（1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。（2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”（二）完整地欣赏音乐（三）课堂交流活动（1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。（2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流：①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体）③《蓝色多瑙河》的创作背景。④曲式分析：学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。⑤分段欣赏：序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。第二圆舞曲（单三部曲式）第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。第三段：第一段的再现。第三圆舞曲：（单二部曲式）第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。第四圆舞曲（单二部曲式）第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。第五圆舞曲（单二部曲式）第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板：旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。”在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。（3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍：①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。

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